Parmi les pièces les plus intéressantes découvertes par Homedit lors des salons de design, citons celles de designers émergents, ainsi que ceux qui sont relativement nouveaux au grand public. Rôdant les allées du International Design Show de Toronto cette année, nous avons trouvé tous les enfants du travail personnalisé et des pièces en édition limitée par des designers et des artisans canadiens, dont beaucoup se concentrent sur le recyclage et le recyclage. Le mobilier unique et personnalisé, l’éclairage, le verre et d’autres articles sont toujours un grand attrait. Ce sont 15 de nos favoris.
Boites de la Paix
Ces étuis à vin créatifs de Boites de la Paix s'inscrivent parfaitement dans la tendance croissante au recyclage et à la valorisation. La société parcourt le continent nord-américain pour trouver de véritables boîtes de munitions de l’armée américaine des années 1960 et 1970, qu’elles transforment en superbes boîtes de rangement et d’exposition. Lors du International Design Show de 2018 à Toronto, ils ont également lancé une version de barre murale. Un nombre limité de boîtes de munitions reste en place, de sorte que les contenants de vin qui en résultent sont également en nombre limité. Quoi qu’il en soit, c’est une merveilleuse préservation de l’histoire, car tous portent une marque de leur histoire, comme l’âge de fabrication. Malheureusement, avant cette «mission de sauvetage», les boîtes étaient régulièrement mises au rebut et détruites.
ANONY
Ces pendentifs suspendus d'Anony, un studio d'éclairage et de design de produits fondé par Christian Lo et David Ryanare, s'appellent Highwire. Celles-ci sont un bon exemple d'un design cool où la simplicité contredit la technologie nécessaire pour les créer. Les pendentifs sont équilibrés par la tension, aidés par un contrepoint pondéré. Les disques éclairés sont fabriqués en aluminium anodisé et usiné et des diffuseurs découpés au laser qui éclairent dans les deux sens. Lorsqu'elles sont suspendues dans un arrangement comme celui-ci, les lumières sont très modernes et deviennent le point focal de l'espace. Même utilisé séparément, leur design cool les distingue.
Manoir Bettencourt
La firme canadienne de design Bettencourt Manor est connue pour son approche du design et de la décoration. Les designers Matthew & Rick Bettencourt, qui fournissent des services de design, proposent désormais une collection de meubles et d’objets uniques au Bettencourt Manor Atelier. Cette chaise présente l'un des magnifiques textiles qui font partie de la collection qu'ils produisent. Les collections saisonnières de tirages d'art sont disponibles sous forme de papier peint et de textiles personnalisés. La forme classique de la chaise, combinée au tissu avant-gardiste, rend leurs offres très distinctives et vraiment uniques. Nous adorons la façon dont l'imprimé fabuleux met immédiatement l'accent sur le dossier de la chaise.
Décimal
Ces pendentifs Decimal sont une utilisation astucieuse de la nouvelle technologie d'impression 3D. La société, basée à Vancouver et à Mexico, travaille avec des designers du monde entier pour produire leur éclairage imprimé. Différent des autres types d'impression 3D que vous avez pu voir, ce type utilise la poudre de nylon et les lasers pour créer la structure de la teinte. Decimal a également créé une base de LED intégrée qui s'adapte à tous leurs appareils, ce qui signifie que vous pouvez échanger les appareils très facilement.
Dusil Design
Dusil Design est peut-être une entreprise de paysages résidentiels, mais son approche de la porte d'une grange est vraiment une œuvre d'art. Agrémenté de métal à plusieurs niveaux, il représente une porte étonnante. Les portes d’Alica Dusil sont le résultat de ses écrans de confidentialité créatifs qu’elle crée pour le jardin. Des écrans plus petits aux pièces massives de taille murale, ses œuvres sur mesure sont destinées au jardin, au pont ou à un cadre. Le métal découpé au plasma est également naturel pour les utilisations intérieures.
East Van Light
Qui savait que des baguettes et une ampoule Edison pouvaient être réunies dans un si grand luminaire. East Van Light, qui fabrique des lampes industrielles vintage, utilise généralement des bois durs de qualité supérieure provenant de sources locales, mais cette conception BAMBOO est en fait fabriquée à partir de baguettes recyclées provenant des restaurants de Vancouver. Développé en collaboration avec ChopValue - une start-up de conception de produits qui utilise des baguettes recyclées - la lumière est un appareil simple mais attrayant qui met l'accent sur les bâtons et l'ampoule. Fait intéressant, lors de sa première année, ChopValue a recyclé 2 millions de baguettes dans seulement 13 restaurants. Ce n'est pas non plus ce que nous appelons le recyclage artistique!
Emanuelle Dion
Foutu Tissu est avant tout une entreprise de tapisserie d'ameublement, mais elle fournit également des imprimés graphiques uniques, frais et modernes. Cette chaise présente un motif appelé «Under the Steel towers», qui a été inspiré par les «monstres de métal» que le fondateur et designer textile Emanuelle Dion dit perturber la délicatesse du paysage. L'utilisation judicieuse de la couleur garde le style chic et pas accablant. Le motif du tissu et la forme de la chaise se complètent parfaitement.
Craviations
PlusINSPIRATION
Dans ce qui pourrait être l'une des réutilisations les plus imaginatives des pièces industrielles, Craviations transforme des pièces d'hélicoptères anciens en un mobilier et un décor uniques. Tout dans cette image est fabriqué à partir de pièces d'hélicoptère. L’équipe mari et femme a plus de 50 ans d’expérience combinée dans la réparation de structures d’aéronefs et un sens artistique du détail.Un vol de bar ou de boisson fabriqué à partir du rotor principal, une chaise d'un stabilisateur ou des lampes de pièces d'hélicoptères plus petites assorties, toutes sont des œuvres entièrement fonctionnelles. Ceux-ci feraient d'excellents cadeaux pour les amateurs de vol!
Lorraine Tuson
Quand on pense au design, beaucoup de choses peuvent venir à l'esprit, mais probablement pas cette sculpture suspendue merveilleuse et minimaliste. La designer et artiste Lorraine Tuson crée toutes sortes de textiles graphiques et de coussins en géométrie sombre, mais fabrique également des œuvres d'art comme The Pendulum. Confectionné en feutre 100% laine, il présente également des accents de cuir et de laiton. La pièce suspendue a une aura dramatique, en partie parce qu’elle fait plus de 6 pieds de long. La colonne puissante est une sculpture qui ancre vraiment l'espace.
Mitz Takahashi
Le sens propre et minimaliste du créateur japonais Mitz Takahashi a conduit à la création de ces porte-chaussures uniques et discrets. Ressemblant à de petites étagères ou des rebords, les longueurs de rechange sont parfaites pour ranger les chaussures sans encombrer l'espace avec le porte-chaussures inesthétique typique. Le Kougen, qui signifie plateau en japonais, est une solution élégante d’organisation de chaussures. Il est fabriqué à partir de bois et de grès cérame de 6 mm en utilisant des joints à languette et Dado dans la construction.
Retrobound
Plus chic qu'une bague d'ambiance - et bien plus amusante - ce prototype de table de Retrobound est doté d'un élément d'éclairage LED coloré que vous pouvez changer en fonction de votre humeur. La table en érable massif est doublée à l'intérieur d'un revêtement en similicuir blanc, idéal pour poser les pieds. La conception comporte la bande d'éclairage sur le côté et sur le dessus. Sous les pieds cachés, la table semble flotter. Le premier prototype a été le gagnant de «People’s Choice» à IDS West en 2017.
Rosa
L'entreprise de conception-construction de Toronto Rosa fabrique des meubles élégants à utiliser et à aimer chaque jour. Le fondateur, Alex Rosa, a acquis son expérience de travail avec d’autres fabricants de meubles sur mesure à Brooklyn, New York, avant de se lancer au Canada. Il s'agit de son armoire à barres Roselawn, dont le design permet de faire briller le grain de bois des cendres. Les détails exacts incluent des charnières et des tirettes en laiton. La base contrastante ne fait que souligner le design du meuble et les espaces sombres entre le bois.
Conception Ryspot
Chaque fois qu'un bâtiment est construit, tous les gros piliers en béton qui sont coulés doivent être évidés pour accueillir les lignes de plomberie et les lignes électriques. La section principale qui est supprimée est généralement rejetée - jusqu'à présent. Entrez Ryspot Design, qui a créé ces tables de base imaginatives en utilisant des sections du noyau de la colonne en béton coulé. L'agrégat visible dans les cœurs devient un élément de conception, prêtant texture et couleur à l'apparence. Ce projet est naturel pour Ryspot, qui se concentre sur l’utilisation de matériaux innovants et qui est intimement lié à la structure des villes actuelles.
Samantha Sandbrook
La designer Samantha Sandbrook, connue pour ses designs ludiques et luxueux pour l'art et le mobilier, a créé cet ensemble. Sur le mur se trouve «Journeys», composé de pièces de tuyauterie industrielles à revêtement en poudre contenant des inserts en acrylique sérigraphiés et gravés. Sous la console Imagine, nommée d'après la chanson emblématique de John Lennon, elle présente un motif abstrait qui rend hommage aux objectifs sociétaux qui l'ont inspiré. Ses pièces brouillent résolument les lignes entre art et mobilier, mobilier et art.
Susan
Les structures texturales grandes et petites sont les dessins funky de Susan de Susan, un studio de design de Toronto fondé par les frères John et Kevin Watts. En se concentrant sur l'expression de soi, le duo crée des pièces qui explorent la réaction qui se produit lorsque la mousse de polystyrène est affectée par l'acétone. Le liquide sert de solvant, faisant barboter et retexturiser la mousse dans une surface surnaturelle. Ensuite, un mélange de ciment et de sable pigmenté d’oxyde de fer remplit les vides. Un cadre métallique est ajouté pour le câblage, puis la pièce est coulée, polie et finie.
