![Vidéo: Comment utiliser le motif et la couleur avec courage dans le design d'intérieur [VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/PJawve2RxNM/hqdefault.jpg "Vidéo: Comment utiliser le motif et la couleur avec courage dans le design d'intérieur [VIDEO]")
Choisir les couleurs, les motifs, les matériaux et les textures à assembler pour créer un décor intérieur qui soit à la fois esthétique et agréable ne sera peut-être pas trop compliqué, mais des couleurs vives et éclatantes recule légèrement en hésitant. Décorer avec des palettes de couleurs en sourdine et des motifs discrets est une chose, mais quand il s’agit de nuances plus vives et de patrons d’affirmation, il est tout à fait différent de savoir comment réussir.
Le designer allemand Lars Contzen est réputé pour son décor graphique excentrique à grande échelle et n'est certainement pas étranger à faire une déclaration avec des couleurs vives et vibrantes. Il a passé des années à perfectionner l'art d'utiliser les couleurs et les motifs pour vraiment repousser les limites de la décoration intérieure. Comme Contzen a récemment lancé une nouvelle gamme de produits appelée Colourcourage, nous avons décidé de lui faire comprendre comment être courageux en utilisant la couleur et les motifs dans les intérieurs.
Vous avez la réputation de repousser les limites de la décoration à travers les motifs et les couleurs. Pourquoi ces deux éléments jouent-ils un rôle si important dans votre travail?
LC: Je n’ai pas le choix. En tant qu'artiste qualifié, je dois trouver une forme de communication contemporaine, progressive et influencée par les influences culturelles et sous-culturelles de notre époque. Si nous n’avions pas vécu dans une époque multimédia et colorée, mes créations sembleraient probablement totalement différentes. À mon avis, une bonne conception est une réaction aux courants culturels.
Beaucoup de vos conceptions utilisent un motif à grande échelle. Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaitent utiliser avec succès de grands modèles chez elles?
LC: Tout d’abord, n’ayez pas peur d’utiliser des modèles à grande échelle. À mon avis, en tant que designer, il faut plus de courage pour utiliser des motifs à petite échelle. En utilisant des échelles plus grandes, une pièce commence à s'ouvrir. La plupart du temps, la salle semble plus structurée, plus puriste et semble avoir plus d'espace. Les motifs à petite échelle peuvent rapidement paraître nerveux et rendre une pièce confinée et chaton. En utilisant des motifs en général, je conseillerais simplement d'utiliser un type de graphique. La plupart du temps, il est bon de combiner les couleurs unies avec le design choisi pour obtenir un aspect conceptuel.
Quelle est l’importance de la couleur dans le design d’intérieur et quelle est l’importance de veiller à ce que les palettes de couleurs dans un certain espace soient bien équilibrées et harmonieuses?
LC: Si vous décidez d'utiliser des couleurs frappantes pour un projet de design d'intérieur, il est très important de le faire correctement. Le résultat a certainement un effet immédiat sur le bien-être des personnes qui utilisent l'espace. Les couleurs sont responsables de l'ambiance et de l'atmosphère prédominantes dans une pièce. Vous avez donc beaucoup de responsabilités dans ce processus de décision.
Un de vos projets les plus récents est Colourcourage. Pouvez-vous expliquer ce qu'est Colourcourage?
LC: Avec Colourcourage, j'ai défini mon propre système de couleurs, qui comprend des «familles» de couleurs brevetées qui ont été fusionnées en une utilisation harmonieuse et sophistiquée de la lumière et des couleurs. Celles-ci sont définies en fonction des régularités de la psychologie des couleurs et de la compréhension culturelle actuelle de la couleur et sont destinées à être utilisées dans les domaines de l'architecture et du design d'intérieur. Un réseau de partenaires Colourcourage, composé de sociétés réputées du secteur, fournira des produits ou des matériaux appropriés, garantissant une composition des couleurs équilibrée et harmonieuse.
Comment avez-vous réussi à convaincre vos partenaires industriels de la gamme Colourcourage?
LC: Je viens d'expliquer ma perception que nous allons voir plus coloré que jamais auparavant. Après le battage médiatique des surfaces graphiques dans presque tous les domaines du design, la conclusion logique était que les produits nécessitaient des couleurs simples combinables. Mais ni pour les architectes d'intérieur ni pour les consommateurs finaux, il est facile de trouver des couleurs assorties sur différents matériaux sur le marché. La seule façon de réaliser des couleurs assorties entre différents matériaux était de travailler avec les partenaires de l’industrie d’une manière qui n’avait jamais été faite auparavant. Chaque partenaire industriel de notre réseau définit leur couleur en utilisant le matériau coloré d'origine des autres partenaires comme référence visuelle. Le résultat est un système d’appariement optimal basé sur le matériel réel, et pas seulement sur les nuanciers imprimés.
Comment vous assurez-vous que votre collection est cohérente lorsque les différents éléments sont produits par des sociétés différentes?
LC: Il est nécessaire de superviser chaque production. La plupart du temps, nous devons ajuster certains aspects pour obtenir un résultat final esthétique et adapté.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui ont peur de décorer leur maison avec des couleurs vives et éclatantes?
LC: Il existe de nombreuses façons de décorer une maison de manière agréable et équilibrée. Si quelqu'un a peur des couleurs vives et éclatantes, il faut respecter cela. Le seul conseil que je puisse donner aux gens est de ne pas penser à décorer leur maison à long terme. Parfois, des changements simples peuvent rendre une maison vivante et adorable. Et si quelqu'un pratique cette idée, il commencera automatiquement à expérimenter des couleurs ou des motifs.
Dans quelle mesure est-il important que les différents éléments d'un espace (murs, sols, meubles, etc.) se complètent et travaillent ensemble?
LC: C'est le concept principal de mon travail.Je crois qu'une utilisation crédible du motif et de la couleur doit reposer sur une réflexion conceptuelle et un système de correspondance. Plus un matériau est coloré ou coloré, plus il est important qu'il corresponde aux éléments de conception et aux matériaux qui l'entourent. Ces dernières années, j'ai travaillé sur l'idée de créer un pool de produits et de matériaux combinables. Si vous décidez d'utiliser «Contzen-designs» pour un bâtiment, vous recevrez une boîte à outils de produits synchronisés. L'idée est de remplir l'architecture et l'aménagement intérieur de couleurs vives mais esthétiques pour que l'apparence d'une pièce, d'un espace ou d'un bâtiment évoque un décor graphique ou une peinture constructiviste qui dépasse les dimensions normales. Une pièce peut être transformée en un «ornement» sans que les surfaces soient décoratives.
Tous vos designs ont un style visuel très particulier. Où trouvez-vous votre inspiration pour vos créations?
LC: Je tire mon inspiration des courants sous-culturels de la jeune génération. Vous ne trouverez pas de nouvelles idées dans les salons ou dans les magazines. Lorsque les dessins sont arrivés, ils existent déjà depuis quelques années. Je regarde par exemple le surf, le skating, l'art ou la culture musicale et y trouve plus d'inspiration que de tout salon professionnel.
Merci à Lars Contzen d'avoir participé à cette interview et d'avoir partagé son expérience et ses conseils avec nous. Je vous laisse avec cette courte vidéo qui montre le photoshoot de la gamme Colourcourage.
