Vidéo: Inspiring Art Faits saillants d'Art Basel 2016
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2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46
Avec des milliers d'autres, Homedit a effectué le pèlerinage annuel à Miami pour Art Week, où le plus grand tirage est Art Basel. Cette année, 77 000 personnes visitent le salon, y compris des collectionneurs haut de gamme, des conservateurs et des célébrités - et bien sûr, de nombreux amateurs d’art curieux.
ImageImageImageL'édition 2016, parrainée par BMW, comptait 269 meilleures galeries du monde entier, qui ont enregistré des ventes en bonne santé. La foire a présenté tout, des beaux-arts aux nouvelles créations funky d'artistes émergents. Dire qu'il y a quelque chose pour tout le monde à Art Basel dans un euphémisme. En face d'un stand qui abrite des Picassos et un Miro, vous pouvez trouver de l'art vidéo de pointe ou une sculpture abstraite créée avec des matériaux trouvés.ImageImageImageBien qu’il soit difficile de choisir quelques pièces, surtout parce que l’art est si subjectif, nous avons rassemblé une collection de nos pièces préférées et de nos pièces qui ont attiré l’attention.
Les gros morceaux de Jeff Koons sont toujours volumineux et éclaboussants et ce grand, intitulé The Diamond, a été présenté par la Gagosian Gallery. Créé au début des années 2000, il est disponible en plusieurs autres couleurs et est composé d’acier inoxydable poli miroir avec un revêtement de couleur transparent.
Parmi les chefs-d’œuvre exposés se trouvait ce Picasso coloré. Il est préférable de l'admirer à proximité d'un musée et de participer à Art Basel. Cela et rêver que vous pourriez l'acheter…Les pièces qui font une déclaration politique ou qui protestent contre un sujet ou un problème sont largement présentes à Art Basel. Cette année, de nombreuses pièces ont été consacrées aux élections présidentielles américaines, ainsi que des déclarations sur la société actuelle. Celui-ci est de Jack Pierson, qui travaille dans plusieurs domaines, mais il est surtout connu pour son travail avec la signalisation commerciale et le lettrage à grande échelle.Le drapeau américain de Rodney McMillian présente une histoire sur le fil rouge, à propos d’un vétérinaire vietnamien qui ne pouvait pas payer 900 dollars en amendes. L'artiste est connue pour ses installations réalisées avec des objets jetés tels que des matelas, des classeurs, des boiseries, des chaises, des étagères et d'autres matériaux trouvés. Ses œuvres recréent souvent des moments historiques, en se concentrant sur des références à la vie domestique, à l'éducation, au gouvernement civil et aux relations raciales.Les installations étaient très populaires parmi les visiteurs de la foire, y compris celle de l'artiste brésilienne Ana Luiza Dias Batista, appelée «Panel. Créé en 2015, il propose des clés publicitaires géantes et des répliques réalisées en MDF.Nous pensons que cela ressemble à une version moderne de l'ancien concept «sampler» de la broderie. L'art de lettre avec des figures ajoutées est créé sur des pages imprimées.ImageL'artiste Becky Kolsrud crée une peinture figurative où les visages sont physiquement masqués par la grille peinte. Dans un article d’Artsy.net, l’artiste affirme qu’elle cherche à «créer des œuvres significatives qui commentent les défis auxquels les femmes sont confrontées en entravant physiquement leur corps».Il s’agit d’une pièce à deux faces de l’artiste français Bertrand Lavier. Connu pour l'art d'appropriation, il est connu pour ses pièces qui couvrent des objets industriels courants tels que les réfrigérateurs, les tables, les pianos et les meubles avec une couche de peinture empâtée.Image
Le créateur de mode Superstar Helmut Lang crée également des œuvres d'art, telles que cette œuvre sans titre. Ses œuvres récentes présentent des formes sculpturales abstraites.
Gavin Brown’s Gallery a présenté ce grand travail à quatre panneaux, réalisé dans un style impressionniste, qui vous amène à regarder de plus près les micro-composants méticuleux qui composent le plus grand design.ImageLa simplicité du noir et du blanc contredit la complexité de cette œuvre de Leonardo Drew. L'artiste d'origine américaine crée des sculptures à partir de matériaux naturels et artisanaux trouvés qui évoquent la vie urbaine. Les antécédents de Drew de grandir dans un projet de logement public sous-tendent son monde. Il paye les sans-abris pour collecter les restes de bois et les objets provenant de logements condamnés et d’autres sites à utiliser dans ses œuvres.Brillante et brillante, cette pièce de Lynda Bengalis s'appelle DOS (Shy Five). L’artiste est connue pour «son langage sculptural, immédiatement reconnaissable, de formes biomorphiques ondoyantes et suintantes», dit Artsy.Cette œuvre brillante est "South American x 3 à la racine 2 jaune" de Mark Bowling.Rebecca Warren utilise du bronze peint, de l'argile brute et de l'acier soudé. «Elle travaille avec des yeux extrêmes - excès monstrueux, pénurie alarmante - en créant une variété d'objets qui existent quelque part sur le continuum entre pureté pure et pure caricature», selon la galerie Matthew Marks.
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Des idées d'art sculptural créatives d'Art Basel 2016Un mobilier unique en son genre à Art Basel, à MiamiLes designers les plus en vue du monde à Miami pour Art Basel, Design MiamiLa galerie Mazzoleni de Londres a présenté cette pièce par laquelle on obtient un aspect de texture graphique en utilisant des protubérances convexes et concaves ainsi que des ombres et de la lumière. Il a été créé par Enrico Castellani et s'intitule «Superficie Bianci».ImageImage«Le Debutante» de Moira Dryer est une œuvre colorée typique des créations de l’artiste, principalement des abstractions, du bois, mais aussi du papier.L'artiste italienne Paola Pivi peut être connue pour ses ours couverts de plumes, mais nous adorons cette pièce murale texturée.«Les animaux, souvent dans des contextes bizarres ou surréalistes, interviennent fréquemment dans son travail en raison de leur association avec la condition humaine», écrit Artsy.ImageImage
La répétition de petits objets était une technique fréquente que nous avons vue. Craies de fresques par Pascal Martine Tayou utilise la craie pour créer un tableau saisissant.
Le regretté artiste italien Alberto Burri utilisait souvent des matériaux non traditionnels tels que le jute, le bois, le goudron, le plastique, l’oxyde de zinc, la pierre ponce, le kaolin, les adhésifs PVC, le cellotex et le tissu. Il a commencé à le faire à la fin des années 1940, mais son travail est également très intéressant aujourd'hui.Une peinture légère de renard de Sean Landers se distingue parmi les œuvres lourdes et chargées de sens. L'artiste a été reconnu au début des années 1990 pour ses travaux liés à ses «effusions confessionnelles, ses papiers et ses toiles recouverts d'une densité d'images de seins, de chimpanzés et de clowns». des animaux et des humains.«Half and Half» est l'œuvre de Susan Rothenburg, connue pour ses peintures à grande échelle de chevaux réalisées entre 1973 et 1980. Les œuvres les plus récentes de l'artiste néo-mexicain se concentrent sur son studio et l'espace naturel autour de ses campagnes. Pacifique sud-ouest américain.Une installation murale énorme dans la Thomas Dane Gallery a été un grand succès grâce à ses couleurs vives. Créé à partir d'une variété de papiers et de produits en plastique, il était particulièrement intéressant en raison de son placement dans un coin.Image
Lumineux et coloré, ce superbe morceau est de Tom Wesselman, considéré comme l'un des principaux maîtres du pop art de New York. Le sienA30, Delaware, réalisée en 1997, est de l'huile sur aluminium découpé.
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