Des matériaux naturels et une histoire de l'artisanat ont préparé le terrain pour que les Philippines développent une communauté de design dynamique. En fait, depuis quatre ou cinq ans, le pays poursuit un programme visant à positionner les Philippines comme centre de conception de l’Asie.
Lors de notre visite de l'exposition Design Philippines à l'ICFF 2015, la créativité a été mise en évidence. Les six designers philippins qui ont participé ont présenté une gamme de pièces intéressantes et innovantes. Le stand comprenait des travaux de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Accueil, Triboa Bay Living, et Vito Selma.
Nous avons demandé à Design Philippines ce qui fait la particularité des Philippines et de ces designers philippins.
Pourquoi mettre en évidence les Philippines?
Les Philippines sont une destination pour les produits qui parlent d'un niveau plus élevé d'artisanat. The Design Philippines est un mouvement de design qui nourrit et célèbre la créativité et l'originalité d'une communauté de designers et d'artisans philippins compétitifs et compétitifs à l'échelle mondiale.
Les États-Unis sont-ils un grand marché pour les créateurs philippins? Quels pays sont les plus grands marchés?
Les États-Unis sont un grand marché pour quiconque et entrer sur ce marché est certainement un objectif pour les concepteurs du monde entier. Les Philippines ne font pas exception! Nous croyons que les États-Unis commencent également à apprécier le savoir-faire et la qualité remarquables des Philippines. Je pense que le pays devient synonyme d’incroyable créativité et de designs innovants.
Pourquoi avez-vous choisi ces six designers?
Leurs récits individuels émergent d'expériences et de décisions dans un contexte résolument philippin. Leur carrière dans le domaine de l'ameublement aux Philippines a été menée avec un sens aigu de l'archipel social et physique qu'est leur pays. Grâce à des meubles, des lampes, des cadeaux et des articles ménagers, les six exposants sélectionnés représentent différents arrivants dans la communauté mondiale des maisons de design philippines; chaque arrivée est une histoire philippine spéciale. Ensemble, les six exposants incarnent la réalité complexe des Philippines et des solutions de conception ingénieuses à de nouveaux problèmes dans les sociétés qui passent du passé à l’avenir à un rythme inégal mais dynamique.
Nous avons interrogé chacun des concepteurs sur l’inspiration de certaines de leurs collections les plus intéressantes.
BON-ACE
Nous recherchons l'inspiration de la nature. Des vagues de la mer aux textures des montagnes, les possibilités sont infinies. La nature étant un concepteur ultime, il y a tellement de concepts à en tirer », déclare Bonghanoy. “Que ce soit les couleurs, les formes et les supports matériels, elle a tout. Et en utilisant le meilleur outil au monde, «les mains humaines», combinant des matériaux naturels et industriels, les pièces réalisées sont indéniablement une œuvre d'art, véritablement un objet unique.
le Chaise d'œuf est une pièce ludique - la «coquille» de la chaise est fabriquée à partir de coquillages. En fait, les coquillages apparaissent dans de nombreux produits de la société.
Nous utilisons des coquillages parce que nous aimons vraiment les différentes nuances que cela donne, dans tous les angles, cela donne un lustre différent. C'est la beauté des coquillages, ajoute Bonghanoy.
Coquillages sont également au cœur de la conception de cette table basse. La courbure des coquillages évoque la coupure de l’eau des océans par une journée venteuse et les stries de la coquille évoquent un mouvement. Bon Ace produit des meubles d'appoint, des accessoires de bain, des vases. bols, planificateurs, miroirs, lampes et plateaux. La société possède également une collection de mode.
Kenneth Cobanpue
Je trouve l’inspiration absolument partout, des choses les plus banales qui m'entourent chaque jour aux endroits les plus exotiques que j’ai le privilège de visiter. Je n’insiste pas beaucoup sur les livres de tendance. Au lieu de cela, je préfère absorber un large éventail de contributions de l'architecture, de la mode et de l'art. Ensuite, je me fie à mon instinct et laisse les idées me mener », dit Cobanpue. «Je trouve qu'en cherchant constamment l'inspiration partout, l'esprit devient en quelque sorte plus ouvert à le trouver et que les idées se développent plus rapidement. Le facteur commun à toutes mes pièces, cependant, est le processus de production, qui est principalement fait à la main. L'inspiration que je trouve dans la force de l'esprit humain est un point commun qui ne changera jamais.
Cobanpue a été inspiré par une fleur de fleur pour la chaise Bloom. Des centaines de fines lignes de couture rayonnent depuis le centre de la chaise.Les lignes et les plis souples ressemblent aux pétales d'une fleur tropicale, vous invitant littéralement à vous installer dans ce siège. La chaise est en microfibre cousue sur un haut renforcé de fibre de verre. La base est en acier.
Alors que cette pièce peut avoir une ambiance beaucoup plus ferme que la Chaise Bloom, le Dragnet n'est pas moins dramatique. Il a été inspiré par les filets de pêche et est fabriqué à partir d'un tissu acrylique torsadé et enroulé autour d'un cadre en acier inoxydable. Convient pour une utilisation intérieure ou extérieure, la chaise fait partie d'une collection qui comprend des tables occasionnelles et un pouf.
Chaise et Ottomane La Luna est le chef-d’œuvre classique de Cobanpue en matière de tissage. Tissé à partir de lanières de rotin, le fauteuil est formé sur une coque de rotin et de jute garnie de mousse. Le design est particulièrement complexe parce que deux styles de tissage distincts se rejoignent de manière transparente sur le bord de la chaise. Cette pièce démontre son habileté avec le rotin, un matériau bien connu.
Nous avons demandé à Cobanpue comment il continuait à proposer des designs qui élargissent l'imagination en matière de rotin.
Je crois que le design est un processus vivant qui se transforme pour toujours en réponse au monde en mutation. À cause de cela, je travaille dur pour éviter de me retrouver avec une esthétique personnelle, car celle-ci a tendance à se répéter. Je conçois instinctivement, selon mes goûts, qui évolue avec ce qui m'inspire. Le Saint Graal dans la conception de meubles est un matériau naturel qui peut résister aux conditions extérieures difficiles, durer longtemps et résister à un usage intensif. La force, la durabilité et le coût jouent un rôle important dans le choix des matériaux. De plus, ma mère était une pionnière dans l'industrie du design de meubles et elle a inventé une technique de travail avec le rotin qui est encore largement utilisée dans l'industrie aujourd'hui, alors j'ai toujours été au courant des ressources incroyables qui nous entourent.
Dans une pièce qui est purement amusante, pas seulement fonctionnelle, Cobanpue a donné à la nature une touche fantaisiste dans cette pièce légèrement surdimensionnée. Les frondes qui courent sur les côtés du Chaise Zaza sont enveloppés dans de la microfibre et ne servent pas seulement de support - ils donnent à la pièce sa qualité ludique. Ce panache de chaise serait un ajout fascinant à n'importe quelle pièce de la maison, quel que soit le style.
Ito Kish
PlusINSPIRATION
Ma profonde appréciation pour la culture, la créativité et le savoir-faire des Philippines ont toujours été ma source d'inspiration. Plus de 7 000 îles peuvent vous apporter une grande inspiration, originale et unique, explique Kish.
La diversité de l'esthétique philippine continue de prospérer et se distingue en revenant sur son héritage sous différents angles. Je regarde ce que les peuples autochtones des Philippines ont fait au cours des cent dernières années et le rend pertinent pour un nouveau public. Mon design portera toujours sur qui je suis et d'où je viens. Je suis également inspiré par les expériences de la vie et par la manière dont cela m'a façonné et influencé.
Kilis's Basilisa la collection se concentre sur le tissage en rotin, appelé Solihiya, qui est un mode de vie aux Philippines.
Vous allez sur un marché local et vous pouvez voir des paniers et autres nécessités quotidiennes qui tissent des matériaux naturels. Ce n’est pas une application facile et je me souviens de ma grand-mère Basilisa à l’âge de 70 ans. Elle sortait une chaise de salle à manger pour garer le siège. C'est une technique qui doit être transmise à une nouvelle génération dans le cadre de qui et comment nous vivons. Solihiya est un tissage complexe à la fois fonctionnel et décoratif. Fonctionnel car il renforce et supporte l'objet sur lequel il est utilisé; décoratif en raison de la beauté inhérente à l'armure elle-même et du jeu exquis de lumière et d'ombre qu'elle produit. L’impact de ces pièces est que différents motifs de tissage de solihiya ont été utilisés, tous issus de différentes parties de l’archipel des Philippines, explique Kish.
le Collection balustre était le premier pour Kish, et il appelle cela un moment décisif dans sa carrière de designer de meubles.
Je voulais créer des meubles qui me représentent en philippin. C'était la culture et la famille. Cette collection s'inspire de l'omniprésence des balustres dans le design philippin vintage. En tant qu'enfants, nous les avons tous vus utilisés dans des éléments de sièges et d'autres meubles. Ils étaient là, dans les ventanillas, qui laissaient passer l’air dans les maisons de nos parents et de nos grands-parents et dans les escaliers. Cette collection est un clin d'œil à cet élément quasi iconique de la vie philippine. C'est aussi un hommage à ma mère, qui a donné son nom au salon Gregoria. Ceci est le balustre, retravaillé et réintroduit dans les foyers d’aujourd’hui.
Tadeco Accueil
TADECO Home a démarré en tant que programme de développement communautaire de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportateur de bananes en Asie. Il est maintenant devenu un fabricant mondial d'artisanat aux Philippines.
Les carreaux muraux décoratifs présentés ci-dessus sont des accents remarquables, soit en pièces uniques, soit dans diverses combinaisons. Leur tissage et leur design spectaculaires donnent l'impression que vous pouvez sentir la texture sans même les toucher.
Triboa Bay Living
Connu pour sa fusion précise des formes classiques, épuré avec la sensibilité contemporaine, Triboa Bay Living a montré une variété de pièces d'éclairage et de meubles à ICFF. a présenté une variété de luminaires et de meubles au ICFF. Ce rustique mais intéressant Getty table juxtapose le bois chaud avec une base a une ambiance plus moderne.
Le designer Randy Viray dit que son inspiration vient de l’histoire.
«Quand je vois des objets intéressants utilisés dans le passé (qu'ils soient pratiques ou artistiques), je deviens curieux et deviens totalement fasciné. Dans le respect de l'artiste / artisan, un concept entièrement nouveau se dégage de mes sensibilités personnelles. C'est comme ça que mes créations sont différentes.
Réglable pour la lumière et l'humeur, les lattes de bois du Vera Lampe peut être poussé et répandu comme vous le souhaitez. La lumière chaude qui rayonne derrière le bois est accentuée par la base et le poteau en métal noir.
Vito Selma
Naturels mais nouveaux, les designs de Vito Selma jouent sur les lignes et les courbes, que ce soit en rotin, en bois ou dans un autre matériau naturel.
En tant que personne et en tant que concepteur, je suis un point culminant de tout ce que j’ai vu et de tous ceux que je rencontre. C'est pourquoi le voyage est très important pour moi. Plus je vois et expérimente, meilleure est la personne et le concepteur que je suis. Mon travail est très inspiré de la nature. Je m'inspire le plus de ce qui m'entoure. Pour les matériaux, j'aime utiliser des finis naturels et les conserver presque dans leur état naturel. Si j'ajoute de la couleur ou une autre texture, c'est pour compléter l'élément naturel. Je veux aussi que mon travail soit le reflet de ce qui se passe à l’extérieur et que je le ramène à la maison.
le Zagi Table joue sur les hauts et les bas d'une chaîne de montagnes, mais avec le drame du bois. Différentes couleurs de bois ajoutent à la profondeur du paysage et sont autant une œuvre d'art qu'une table. Les côtés, des plans pleins de bois rayé, montent aux pics dentelés qui soutiennent le verre. Vraiment un travail de mobilier saisissant.
le Console Hanako était l'une des pièces les plus marquantes du stand de l'ICFF. Comme une fleur incrustée dans la pierre, le bois chaud du dessin contraste avec le reste de la pièce. Selma dit que cette pièce évoque la crainte que si une expérience n'est pas capturée, elle soit perdue et que le confort se trouve dans la préservation des souvenirs, car ils nous fournissent des extensions à notre passé, présent et futur.
Rappelant une vague, l'élégance de la Table de Baud est une autre ode au rotin. La base ondulante montre un travail artisanal magistral utilisant ce matériau omniprésent, ce qui donne une pièce énergique mais apaisante.
le Banc Baud étend le concept de vague à des sièges qui semblent pouvoir vous emmener littéralement. La courbure de la pièce est comme une chanson de sirène, vous appelant à vous asseoir et à vous immerger dans les vagues de confort.
Comme toujours, les designers du monde entier ont participé à ICFF2015. Mais dans ce stand axé sur les Philippines, nous avons trouvé un monde de grands designs.
