Design Miami 2017 propose des designs de luxe de tous les styles

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Vidéo: Design Miami 2017 propose des designs de luxe de tous les styles

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Anonim

Début décembre, Miami devient la Mecque des amateurs de design et d’art, car elle accueille Design Miami, Art Basel et des dizaines d’autres événements artistiques et de design. Homedit était là pour tous les événements passionnants, vérifiant les derniers designs pour votre maison et l'art innovateur et créatif pour améliorer votre vie.

Au premier rang de nos agendas se trouvait Design Miami, un spectacle soigneusement conçu, à la fois moderne et contemporain, et des pièces vintage, certaines connues et d'autres moins. La gamme éclectique de galeries et de designers du monde entier permet une navigation fascinante et des découvertes passionnantes.
Au premier rang de nos agendas se trouvait Design Miami, un spectacle soigneusement conçu, à la fois moderne et contemporain, et des pièces vintage, certaines connues et d'autres moins. La gamme éclectique de galeries et de designers du monde entier permet une navigation fascinante et des découvertes passionnantes.
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Demisch Danant, qui présente régulièrement des designs de canapés spectaculaires, a présenté cette série Pierre Paulin F280 conçue à l'origine pour les espaces publics vers 1969-70. Le design long et sinueux est recouvert d'un magnifique tissu sarcelle. Les sièges sur le côté sont comme de grands pétales sortant du siège.
Demisch Danant, qui présente régulièrement des designs de canapés spectaculaires, a présenté cette série Pierre Paulin F280 conçue à l'origine pour les espaces publics vers 1969-70. Le design long et sinueux est recouvert d'un magnifique tissu sarcelle. Les sièges sur le côté sont comme de grands pétales sortant du siège.
Cet arrangement moderne a été présenté par Converso. L’architecte suisse Albert Frey les a conçus en 1949 pour son domicile à Palm Springs. Frey a conçu des résidences minimalistes pour le désert californien qui se fondent dans le paysage environnant. L'ensemble nous apparaît comme une page blanche pour vos propres idées et un lieu de réflexion.
Cet arrangement moderne a été présenté par Converso. L’architecte suisse Albert Frey les a conçus en 1949 pour son domicile à Palm Springs. Frey a conçu des résidences minimalistes pour le désert californien qui se fondent dans le paysage environnant. L'ensemble nous apparaît comme une page blanche pour vos propres idées et un lieu de réflexion.
Pour le spectacle, Fendi a créé un arrangement appelé WELCOME !. Le concept met l'accent sur un environnement ouvert et sur l'exemple du «bien vivre». Le stand présente des meubles conçus par le designer italien Chiara Andreatti. Une combinaison de matériaux naturels et de design luxueux, l'espace est agrémenté de plantes topiques. La somme totale est un espace élégant et raffiné, toujours très accueillant et confortable. Le design d’Andreatti rend également hommage aux éléments emblématiques de la marque, notamment Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Pour le spectacle, Fendi a créé un arrangement appelé WELCOME !. Le concept met l'accent sur un environnement ouvert et sur l'exemple du «bien vivre». Le stand présente des meubles conçus par le designer italien Chiara Andreatti. Une combinaison de matériaux naturels et de design luxueux, l'espace est agrémenté de plantes topiques. La somme totale est un espace élégant et raffiné, toujours très accueillant et confortable. Le design d’Andreatti rend également hommage aux éléments emblématiques de la marque, notamment Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Cette beauté massive est de l'architecte et architecte israélien Gal Gaon et fait partie de sa série Pebble. La table élégante présente des bois qu'il choisit et met l'accent sur les différences. Le haut de la table et les pieds sont tous composés de bois clair et foncé dans un motif multidirectionnel qui souligne les contrastes et le grain du bois. Présentée par Hostler-Burrows de New York, la collection comprend des bureaux et des bancs.
Cette beauté massive est de l'architecte et architecte israélien Gal Gaon et fait partie de sa série Pebble. La table élégante présente des bois qu'il choisit et met l'accent sur les différences. Le haut de la table et les pieds sont tous composés de bois clair et foncé dans un motif multidirectionnel qui souligne les contrastes et le grain du bois. Présentée par Hostler-Burrows de New York, la collection comprend des bureaux et des bancs.
Mike et Dough Starn ont été acclamés par la critique dans le monde international de l’art et du design depuis la Biennale de Whitney en 1987. À New York, ils ont récemment attiré l’attention pour leur transformation du toit-terrasse du Metropolitan Museum en «Big Bambu» en 2010, qui figure parmi les 10 expositions les plus visitées du musée. Cette année, le duo s'est attelé au mobilier en transférant le même concept de bambous connectés à des cordes colorées, comme ceux utilisés par les grimpeurs. Le résultat est cette collection de pièces présentées par la galerie Cristina Grajales. Ils arborent tous des noms ravissants comme le salon intitulé «So Swishy in Her Satin and Tat», le banc «any Day Now» et la chaise «All the Nightmares Came Today».
Mike et Dough Starn ont été acclamés par la critique dans le monde international de l’art et du design depuis la Biennale de Whitney en 1987. À New York, ils ont récemment attiré l’attention pour leur transformation du toit-terrasse du Metropolitan Museum en «Big Bambu» en 2010, qui figure parmi les 10 expositions les plus visitées du musée. Cette année, le duo s'est attelé au mobilier en transférant le même concept de bambous connectés à des cordes colorées, comme ceux utilisés par les grimpeurs. Le résultat est cette collection de pièces présentées par la galerie Cristina Grajales. Ils arborent tous des noms ravissants comme le salon intitulé «So Swishy in Her Satin and Tat», le banc «any Day Now» et la chaise «All the Nightmares Came Today».
Certes, nous sommes fans de Erastudio Apartment-Gallery de Milan et avons trouvé quelques pièces que nous venions de mettre en évidence cette année, y compris cette table de Carlo Trucchi. L’ameublement de l’artiste - principalement des tables - fusionne des matériaux mélangés comme le ciment, les pigments, le bois et les métaux en des pièces uniques comme celle-ci. Des bougeoirs individuels, attachés à des chaînes, peuvent être groupés et disposés à votre guise, pour un look différent à tout moment.
Certes, nous sommes fans de Erastudio Apartment-Gallery de Milan et avons trouvé quelques pièces que nous venions de mettre en évidence cette année, y compris cette table de Carlo Trucchi. L’ameublement de l’artiste - principalement des tables - fusionne des matériaux mélangés comme le ciment, les pigments, le bois et les métaux en des pièces uniques comme celle-ci. Des bougeoirs individuels, attachés à des chaînes, peuvent être groupés et disposés à votre guise, pour un look différent à tout moment.
Les époques préférées, telles que le mouvement radical italien des années 1960-1980, créent le bon environnement pour chaque pièce dans un espace. La galerie se concentre exclusivement sur des objets uniques, des prototypes, des éditions limitées des deux maîtres historiques comme Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli et des designers contemporains tels que Carlo Trucchi, Simone Ricart et bien d'autres.
Les époques préférées, telles que le mouvement radical italien des années 1960-1980, créent le bon environnement pour chaque pièce dans un espace. La galerie se concentre exclusivement sur des objets uniques, des prototypes, des éditions limitées des deux maîtres historiques comme Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli et des designers contemporains tels que Carlo Trucchi, Simone Ricart et bien d'autres.
Le défunt Urano Palma, un designer italien, a créé cette chaise Casanova - avec la version bébé - en utilisant une technique très inhabituelle. Pour obtenir la texture du bois, il a percé des trous et inséré des vers à bois pour créer les trous qui poivrent les morceaux. (Les vers sont ensuite retirés par un procédé à la vapeur, donc pas de soucis.) La chaise de style baroque était un peu en avance sur son temps, recouverte de ce merveilleux tissu rose qui est maintenant vraiment tendance. La combinaison d'une forme reconnaissable et formelle avec le bois excentrique est vraiment inhabituelle.
Le défunt Urano Palma, un designer italien, a créé cette chaise Casanova - avec la version bébé - en utilisant une technique très inhabituelle. Pour obtenir la texture du bois, il a percé des trous et inséré des vers à bois pour créer les trous qui poivrent les morceaux. (Les vers sont ensuite retirés par un procédé à la vapeur, donc pas de soucis.) La chaise de style baroque était un peu en avance sur son temps, recouverte de ce merveilleux tissu rose qui est maintenant vraiment tendance. La combinaison d'une forme reconnaissable et formelle avec le bois excentrique est vraiment inhabituelle.
Habituellement, nous faisons le tour du stand de Friedman Benda pour voir les nouveaux designs de Campagna Brothers, mais cette fois, nous nous sommes davantage intéressés à Misha Kahn et aux œuvres distinctives qu’il a récemment réalisées. Il prend littéralement les poubelles d’un homme et en fait des trésors, ainsi que des pièces en bronze coulé, en métal et en verre soufflé. Ce réglage comprend un miroir de Kahn. Alors que la pièce ressemble à un gonflable, le plus souvent, ils sont fabriqués en bronze et colorés à l'aide de peinture automobile. La console fait vraiment penser au Dr. Seuss ou à Willy Wonka, avec sa base multi-composants et son manque de pattes traditionnelles.
Habituellement, nous faisons le tour du stand de Friedman Benda pour voir les nouveaux designs de Campagna Brothers, mais cette fois, nous nous sommes davantage intéressés à Misha Kahn et aux œuvres distinctives qu’il a récemment réalisées. Il prend littéralement les poubelles d’un homme et en fait des trésors, ainsi que des pièces en bronze coulé, en métal et en verre soufflé. Ce réglage comprend un miroir de Kahn. Alors que la pièce ressemble à un gonflable, le plus souvent, ils sont fabriqués en bronze et colorés à l'aide de peinture automobile. La console fait vraiment penser au Dr. Seuss ou à Willy Wonka, avec sa base multi-composants et son manque de pattes traditionnelles.
Sauvage et merveilleux, les œuvres des Haas Brothers sont toujours un tirage au sort et les foules ne peuvent pas en avoir assez de cette incroyable porte sculptée.Appelée «Door Than This», il a fallu plus d’un an à la pièce en noyer noir, des modèles d’argile sculptés à la main à la sculpture finale. Inspiré par «I Am the Walrus» et «Octopus’s Garden» par les Beatles, la porte est un délice sculptural massif.
Sauvage et merveilleux, les œuvres des Haas Brothers sont toujours un tirage au sort et les foules ne peuvent pas en avoir assez de cette incroyable porte sculptée.Appelée «Door Than This», il a fallu plus d’un an à la pièce en noyer noir, des modèles d’argile sculptés à la main à la sculpture finale. Inspiré par «I Am the Walrus» et «Octopus’s Garden» par les Beatles, la porte est un délice sculptural massif.
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L'une des caractéristiques uniques de Design Miami est la Design Curio, qui présente des «cabinets de curiosité» parsemés parmi les stands de la foire. Chaque Curio dispose d'un environnement axé sur les objets, les textures, les artefacts ou les idées. Ce curio appelé «Stavropol», par l’architecte et designer de meubles russe Harry Nuriev, âgé de 33 ans, était un excellent exemple de la raison pour laquelle Le New York Times Style Magazine l’a appelé «L’homme qui conçoit des espaces pour l’âge d’Instagram». La disposition des lampadaires est très photogénique, mais elle n’est ni surchargée, ni mal conçue. Les piliers complexes en métal galvanisé - avec une touche de couleur - seraient inspirés par l'izba, une maison en rondins traditionnelle typique des fermes russes. Ils ont été créés par une équipe de ferblantiers et de métallurgistes russes et présentent les traditions artisanales de sa jeunesse dans la campagne du Caucase russe.

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Les designers les plus en vue du monde à Miami pour Art Basel, Design Miami
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Awesome Furniture Designs de Michel Haillard
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Un chandelier en cascade n'est peut-être pas nouveau, mais celui de la galerie Jason Jaques. La lumière émote de grappes de gobelets de verre colorés de tous les styles et d'une variété de profils. La disposition des couleurs ombrées distingue également celle-ci. Le luminaire est une pièce maîtresse et constituerait un ajout astucieux à une cuisine ou à une salle à manger.
Un chandelier en cascade n'est peut-être pas nouveau, mais celui de la galerie Jason Jaques. La lumière émote de grappes de gobelets de verre colorés de tous les styles et d'une variété de profils. La disposition des couleurs ombrées distingue également celle-ci. Le luminaire est une pièce maîtresse et constituerait un ajout astucieux à une cuisine ou à une salle à manger.
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Les courbes sinueuses de cette lampe de John Procario créent un ruban de lumière gracieux qui semble sortir du mur. lePermanent Freeform II fait partie d'une série qui explore les formes ondulantes. Les œuvres de Procario sont fabriquées en bois plié micro-stratifié et pressé à froid. Il considère les conceptions potentielles en expérimentant avec des modèles en papier torsadé, mais au lieu d'essayer de rendre le bois conforme à une forme spécifique prédéterminée, il lui permet de faire ses propres choses. Cela se traduit par des formes fluides plus organiques et naturelles. Son travail a été présenté par le Todd Merrill Studio.

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