En général, lorsque nous pensons à la taxidermie, nous pensons automatiquement aux hommes qui aiment chasser et monter leurs prises sur leurs murs en tant que trophées. Au cours des dernières décennies, la taxidermie est tombée en disgrâce car elle a acquis une réputation d’ancienneté et de désuétude. Cependant, une nouvelle génération de concepteurs a sauté dans le train en marche de la taxidermie et la pratique a connu une renaissance et repousse les limites de l’art, du design et de la décoration plus que nous n’aurions pu imaginer.
Kate Clark est un sculpteur qui vit et travaille à Brooklyn, NY. Son travail est une série de portraits narratifs qu'elle construit en créant puis en transformant des animaux soumis à la taxidermie. Elle explore la tension entre les royaumes personnels et mythiques en créant une sculpture qui synthétise le visage humain et le corps des animaux sauvages. Son travail est à la fois choquant et répulsif, car nous nous reconnaissons dans les sculptures et pouvons nous rapporter à l'émotion sur leurs visages.
Lisa Black est un sculpteur, bijoutier et artiste basé à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Son amour des animaux et de leur forme, combiné à une préoccupation pour un avenir imminent où la technologie et la biologie sont intimement combinées, l'a amenée à créer sa série continue d'animaux modifiés. Son travail présente des animaux avec des ajouts mécaniques soigneusement intégrés et reflète notre progression technologique et son impact potentiel sur le monde naturel.
Remettant en question les possibilités que l’évolution artificielle réserve à l’avenir, les sculptures d’Enrique Gomez de Molina sont fascinantes, humoristiques et troublantes à la fois. En combinant différentes parties d'animaux morts, de Molina crée des créatures hybrides surréalistes qui, espèrent-ils, contribueront à la sensibilisation aux dangers auxquels de nombreuses espèces sont confrontées aujourd'hui, comme la déforestation, le développement, le génie génétique et l'intervention humaine.
Influencée à la fois par la narration et par l'histoire naturelle, l'artiste Kelly McCallum utilise la taxidermie victorienne ainsi que des insectes et des métaux précieux pour créer sa collection de sculptures inhabituelle et curieuse. Son travail explore les thèmes de la mort, de la décadence, de la décadence et de la renaissance.
Traversant les frontières de l'art et du design, Alex Randall crée des installations d'éclairage sur mesure pour les hôtels, les bars, les restaurants et les résidences privées du monde entier. Plutôt que le sens étrange du gothicisme généralement associé à la taxidermie, Randall introduit un sens du plaisir et donne un nouveau sens à la tradition des trophées aristocratiques.
Polly Morgan est une taxidermiste qui utilise des animaux morts à la suite d’accidents de la route ou d’animaux de compagnie morts de causes naturelles ou inattendues, puis donnés par leurs propriétaires. Plutôt que d'imiter les habitats naturels des animaux, son intention est de les placer dans des paysages moins attendus afin de nous encourager à regarder les animaux différemment comme si c'était la première fois.
Cependant, si ces créations étranges et merveilleuses semblent plus adaptées à une galerie d'art qu'à votre domicile, les produits à base de taxidermie suivants peuvent être un peu plus apprivoisés et adaptés. Après tout, tout le monde n'aime pas l'idée d'avoir un animal mort dans sa maison.
L’artiste et sculpteur Shauna Richardson possède une œuvre unique qu’elle appelle «crochetdermy». Elle utilise le crochet pour sculpter des animaux réalistes, grandeur nature, qui ressemblent de manière remarquable à la taxidermie traditionnelle, sauf qu’il n’ya bien sûr aucun animal mort.
Domestic Trophies est la gamme de travail pour laquelle la designer Rachel Denny est devenue célèbre. Les chères têtes sont fabriquées dans l’atelier de Denny et recouvertes de laine en cachemire. Son intérêt réside dans le potentiel des matériaux qu'elle utilise et comment ils peuvent être manipulés de manière inattendue.
Frédérique Morrel fabrique des produits uniques en utilisant des tapisseries vintage. La société est composée de Frédérique Morrel et Aaron Levin qui se sont rencontrés lors d’une exposition d’art conceptuel à Paris dans les années 1980. La collection Passe-Murrailes ressemble beaucoup aux trophées de chasse, mais les créateurs insistent sur le fait qu’ils sont des créatures vivantes qui sont comme des amis de la famille qui ont ouvert la tête de manière inattendue pour nous raconter leurs histoires personnelles.
Donya Coward est une artiste qui crée des œuvres sculpturales contemporaines en combinant du crochet et du tricot avec des matériaux récupérés, puis en les transformant en sculptures vibrantes et dramatiques. Les chiens et les oiseaux sont très présents dans sa collection de taxidermie textile.
Disponible dans Anthropologie, la collection Savory Story Bust comprend un éléphant, une girafe, un rhinocéros et un zèbre. Des couches de sacs de ciment réutilisés sont recouvertes de pages de livres français d'époque pour créer ces jolies têtes d'animaux en papier mâché.
Dans le même ordre d'idées, Cardboard Safari, une entreprise qui crée des produits de décoration uniques en carton, y compris une gamme de trophées d'animaux fabriqués à partir de carton recyclé.
Rice fait aussi une tête de cerf en papier mâché qui est disponible en trois couleurs assorties pour égayer tous les murs sur lesquels elle est suspendue.
Cette série intitulée Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project est une exploration de la beauté et de l'authenticité de la nature de Jennifer Khoshbin. C'est son sens artistique de la chasse traditionnelle par lequel elle utilise du papier et de la résine pour créer une chère tête décorative.
Et enfin, pour ceux d’entre vous qui ne ressentent pas vraiment les têtes de cerf en bonneterie, tricotées au crochet, qu’en est-il des petits trophées en lego? C'est vrai, vous m'avez entendu… lego. C'est exactement ce que David Cole a proposé. Teeny weeny petits trophées d'animaux de la taille d'une paume, fabriqués avec soin à partir de briques de lego individuelles.
Alors, après cette exploration éclair de la renaissance de la taxidermie sous toutes ses formes et des ramifications de l’art inspiré par la taxidermie, que pensez-vous? Y a-t-il quelque chose ici que vous aimez particulièrement ou pas? Ou cela a-t-il changé votre opinion sur la taxidermie? Nous aimerions connaître votre avis afin de laisser comme d'habitude un commentaire et lancer la discussion.
